Releituras

Essas são divertidas releitura de famosas obras de artes!

Turma da Mônica é cultura!
Quem sabe de que obras me refiro?

Poetisa goiana

                                             

Biografia

Filha de Francisco de Paula Lins dos Guimarães Peixoto, desembargador nomeado por D. Pedro II, e de Jacinta Luísa do Couto Brandão, Ana nasceu e foi criada às margens do rio Vermelho, em casa comprada por sua família no século XIX, quando seu avô ainda era uma criança. Estima-se que essa casa foi construída em meados do século XVIII, tendo sido uma das primeiras edificações da antiga Vila Boa de Goiás.
Começou a escrever os seus primeiros textos aos 14 anos de idade, publicando-os nos jornais da cidade de Goiás, e nos jornais de outras cidades, como constitui exemplo o semanário "Folha do Sul" da cidade goiana de Bela Vista - desde a sua fundação a 20 de janeiro de 1905 -, e nos periódicos de outros rincões, assim a revista A Informação Goiana do Rio de Janeiro, que começou a ser editada a 15 de julho de 1917, apesar da pouca escolaridade, uma vez que cursou somente as primeiras quatro séries, com a Mestra Silvina. Melhor, Mestre-Escola Silvina Ermelinda Xavier de Brito (1835 - 1920). Conforme Assis Brasil, na sua antologia "A Poesia Goiana no Século XX", Rio de Janeiro: IMAGO Editora, 1997, página 66, "a mais recuada indicação que se tem de sua vida literária data de 1907, através do semanário 'A Rosa', dirigido por ela própria e mais Leodegária de Jesus, Rosa Godinho e Alice Santana." Todavia, constam trabalhos seus nos periódicos goianos antes dessa data. É o caso da crônica "A Tua Volta", dedicada 'Ao Luiz do Couto, o querido poeta gentil das mulheres goyanas', estampada no referido semanário "Folha do Sul", da cidade de Bela Vista, ano 2, n. 64, p. 1, 10 de maio de 1906.
Ao tempo em que publica essa crônica, ou um pouco antes, Cora Coralina começa a frequentar as tertúlias do "Clube Literário Goiano", situado em um dos salões do sobrado de dona Virgínia da Luz Vieira. Que lhe inspira o poema evocativo "Velho Sobrado". Quando começa então a redigir para o jornal literário "A Rosa" (1907). Publicou, nessa fase, em 1910, o conto Tragédia na Roça.
Casou em 1910 com o advogado Cantídio Tolentino de Figueiredo Bretas, com quem se mudou, no ano seguinte (quando ele, Cantídio, exercia a Chefatura de Polícia, cargo equivalente ao de Secretário da Segurança, do governo do presidente Urbano Coelho de Gouvêa - 1909 - 1912), para o interior de São Paulo, onde viveu durante 45 anos, inicialmente nos municípios de Avaré e Jaboticabal e depois em São Paulo (1924). Ao chegar à capital, teve de permanecer algumas semanas trancada num hotel em frente à Estação da Luz, uma vez que os revolucionários de 1924 haviam parado a cidade.
Em 1930, presenciou a chegada de Getúlio Vargas à esquina da rua Direita com a Praça do Patriarca. Um de seus filhos participou da Revolução Constitucionalista de 1932.
Com a morte do marido, passou a vender livros. Posteriormente, mudou-se para Penápolis, no interior do estado, onde passou a produzir e vender linguiça caseira e banha de porco. Mudou-se em seguida para Andradina, até que, em 1956, retornou para Goiás.


  Visite também o museu virtual!


http://www.eravirtual.org/pt/index.php?option=com_content&view=article&id=6&Itemid=14

Arte do índio

Fotos tiradas em Coroa Vermelha
 (Santa Cruz de Cabrália-BA)

ARTE INDÍGENA

 “SOMOS PARTE DA TERRA E ELA É PARTE DE NÓS”

Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. A Tradição do Sol, da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única, formando uma trama sagrada de relações e inter-relações, de modo que tudo se conecta a tudo. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração.

(artesanato indjina a venda na feira do indio em Coroa Vermelha)
Homens, árvores, serras, rios e mares são um corpo, com ações interdependentes. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração, ou seja, da natureza interna de cada um. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto, essa contribuição será compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade, e a Terra sem Males se manifestará no reino humano.

                www.historiadaarte.com.br

A beleza ,arte e religiosidade

A festa do Divino Espírito Santo em Posse -Go, é o algo ímpar, os devotos saem com suas bandeiras vermelhas pelas ruas a cantar e pedir donativos .

A caminhada começa pela manhã e é marcada por cantos e muito alegria.

Não tem idade pra ser folião, aqui todos os cinco filhos promovem a folia.

Depois da caminhada o festeiro recebe a turma de sua folia para um almoço.

Não tem idade pra participar e seguir o grupo, a semente do amor ao Divino é lançada nos corações dos pequenos.

 Missa tradicional as 06:00 para os dar inicio ao dia de peregrinação.

                                                           Missa noturna

                Festeiros que andaram com seus grupos tem lugar de destaque na missa

 A Pomba e a as cores vermelho e branco são o símbolos principais dessa festa.

    Tradicionalmente os pais vestem seus filhos de anjos no desfeli de encerramento.

A noite a festa se encerra com um difile e uma missa.

Uma mulher literalmente moderna

                                                                                            

                                                TARSILA DO AMARAL

Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai. Estudou em São Paulo, no Colégio Sion e depois em Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, 'Sagrado Coração de Jesus', 1904. Quando voltou, casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve a única filha, Dulce.

Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus estudos em arte. Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na Académie Julien e com Émile Renard. Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro) através das cartas da amiga Anita Malfatti.

Da direita para esquerda para a direita: Pagu, Elsie Lessa, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Eugênia Álvaro Moreyra em época posterior à Semana de Arte Moderna de 1922

Fonte :wttp://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral

  Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila começou a namorar o escritor Oswald de Andrade. Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o também escritor Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com reuniões, festas, conferências. Tarsila disse que entrou em contato com a arte modern em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos acadêmicos. Em dezembro de 22, ela voltou a Paris e Oswald foi encontrá-la.

Fonte: http://www.tarsiladoamaral.com.br/biografia_resumida.html

Esse site também  traz entre outras coisas, jogos infantis que utiliza imagens das obras da artista, uma boa estratégia de aproximar os pequenos das artes.



ESTILO:

 "Quero ser uma pintora da minha terra". Foi assim que Tarsila do Amaral definiu, certa vez, sua ambição nas artes. Suas obras, de cores intensas e temas regionais, seguiam o conceito nacionalista do modernismo. Em 1928, pintou como presente de aniversário para Oswald o "Abaporu" ("homem que e come", em tupi).

 

    O quadro mostra uma figura solitária de pés imensos, sentada sobre uma planície verde, com o braço dobrado repousando no joelho e a mão sustentando o peso de uma minúscula cabeça. Era uma pintura que poderia facilmente representar o Movimento Pau-Brasil.

Tarsila também pintou os temas urbanos, como em "São Paulo" (1924) e "Morro da favela" (1924). Retratou figuras humanas arquetípicas, como nos famosos "A Negra" e "A caipirinha" (ambos de 1923), e registrou o interior brasileiro, como em "Cartão-Postal" e "Sol Poente" (ambos de 1929).

Em 1933, com o quadro "Operários", ela deu início à pintura social no Brasil. No ano seguinte, participou do Primeiro Salão Paulista de Belas-Artes.

 Fonte:http://educacao.uol.com.br/biografias/tarsila-do-amaral.jhtm

 

OBRAS:     FONTE:http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral

pátio com Coração de Jesus (Ilha de Wright) - 1921 A Espanhola (Paquita) - 1922 Chapéu Azul - 1922 Margaridas de Mário de Andrade - 1922 Árvore - 1922 O Passaporte (Portrait de femme) - 1922 Retrato de Oswald de Andrade - 1922 Retrato de Mário de Andrade - 1922 Estudo (Nu) - 1923 Manteau Rouge - 1923 Rio de Janeiro - 1923 A Negra - 1923 Caipirinha - 1923 Estudo (La Tasse) - 1923 Figura em Azul (Fundo com laranjas) - 1923 Natureza-morta com relógios - 1923 O Modelo - 1923 Pont Neuf - 1923 Rio de Janeiro - 1923 Retrato azul (Sérgio Milliet) - 1923 Retrato de Oswald de Andrade - 1923 Autorretrato - 1924 São Paulo (Gazo) - 1924 A Cuca - 1924 São Paulo - 1924 São Paulo (Gazo) - 1924 A Feira I - 1924 Morro da Favela - 1924

Carnaval em Madureira - 1924 Anjos - 1924 EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil) - 1924 O Pescador - 1925 A Família - 1925 Vendedor de Frutas - 1925 Paisagem com Touro I - 1925 A Gare - 1925 O Mamoeiro - 1925 A Feira II - 1925 Lagoa Santa - 1925 Palmeiras - 1925 Romance - 1925 Sagrado Coração de Jesus I - 1926 Religião Brasileira I - 1927 Manacá - 1927 Pastoral - 1927 A Boneca - 1928 O Sono - 1928 O Lago - 1928 Calmaria I - 1928 Distância - 1928 O Sapo - 1928 O Touro - 1928 O Ovo (Urutu) - 1928 A Lua - 1928 Abaporu - 1928 Cartão Postal - 1928

Antropofagia - 1929 Calmaria II - 1929 Cidade (A Rua) - 1929 Floresta - 1929 Sol Poente - 1929 Idílio - 1929 Distância - 1929 Retrato do Padre Bento - 1931 Operários - 1933 Segunda Classe - 1933 Crianças (Orfanato)- 1935/1949 Costureiras - 1936/1950 Altar (Reza) - 1939 O Casamento - 1940 Procissão - 1941 Terra - 1943 Primavera - 1946 Estratosfera - 1947 Praia - 1947 Fazenda - 1950 Porto I - 1953 Procissão (Painel) - 1954 Batizado de Macunaíma - 1956 A Metrópole - 1958 Passagem de nível III - 1965 Porto II - 1966 Religião Brasileira IV - 1970

 

 

 

Pintura humana

Gosto do ato de maquiar rostos, são como diferentes telas
que pinto hora suavemente, hora com traços marcantes,

dando cor, tom, a vaidade feminina ainda é o meu deleite.

Edição de fotos editando momentos

Adoro editar fotos
As infinitas possibilidade me encanta
è como editar um momento que ficou perdido no tempo,
e trazer para o presente
transformado e dando um novo tom a um velha história
Como numa máquina do tempo!